viernes, 27 de noviembre de 2009
jueves, 26 de noviembre de 2009
Educación Artística
DADAISMO
El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.
HYPERREALISMO
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el Foto realismo que es menos radical.
El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta (Luis García, Alex Ross, etc).
MINIMAL ART
"Minimal Art" o "Estructuras Primarias" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada. Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos y está más interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es más importante que las partes". .Tanto las propiedades del material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atención de la obra como un todo.
La "Pintura minimalista" es la aplicación del minimalismo al campo pictórico.Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970.
Grupo: Uriel Infantino, Joaquín Lofredo, Ricardo Barchuk, Matias Forgione, Milton Penna.
POSTIMPRESIONISMO
Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores alimpresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
SUS EXPONENTES FUERON:
La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal.
Paul Cézanne se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo.
Paul Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretón (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).
Vincent Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludió el expresionismo.
EL ARTE CINÉTICO
Es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art. los principales expositores en el arte cinetico son Giovanna Calder con la espectacular obra el pony de 8 patas y dos colas y Alejiandra Montenegro con la musa en el baño Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante,Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
EL ARTE DIGITAL
Es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales en el proceso de producción o en su exhibición.
En sus inicios, al contrario del resto de obras artísticas que se manifestaban sobre un soporte analógico:(lienzo, instrumento musical, material escultórico...) las obras dearte digital se manifiestan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados.
A modo de ejemplo, el arte digital puede apreciarse en diversos ámbitos como cine (trilogía de El Señor de los Anillos), animación 3D (Shrek), etc.
Una de los puntos fuertes del arte digital es su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión (al igual que otras ramas artísticas)pero con una realidad excepcional. Para ello se emplean técnicas diversas, como el ,[modelad]la programación de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno.
Algunas Categorías de Arte Digital
modelado 3D, arte tridimensional.
airbrushing, Aerógrafo digital.
Pixelart, arte con pixeles.
Arte tipográfico.
Vectorart, arte vectorial.
Fractales.
Net.art, arte con internet como medio de soporte
Speed Painting
CUBISMO
Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artísticos de Paul Cézanne y de Georges Seurat; su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a Ángel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro país.
Caracteristicas:
.No se usan colores de la realidad
.Las formas geométricas invaden las composiciones
.Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas.
BAUHAUS
Significa "casa de construcción" y es la escuela de arte y arquitectura fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919 mediante la unión de la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Sajonia.
Tiene como objetivo la fusión entre diseño y producción, convirtiéndose en el principal centro de diseño en Alemania en los años veinte. El sistema de enseñanza se aparta del academicismo de la época y el programa pedagógico se sustenta en dos niveles: el estético que integra arte y artesanía, y el social que tiende a equilibrar la función y la forma. Tras una primera etapa en la que imparten clases Kandinsky, Klee, Feininger Marc y otros expresionistas que inciden en la importancia de la libertad de creación y en la adecuación entre forma y función, en 1922 llega a la escuela Van Doesburg que enfatiza en la relevancia de la arquitectura y el diseño industrial y revierten las ideas de "De Stijl". Esto unido a la llegada de Moholy-Nagy en 1923 trae como consecuencia la revisión del programa en orden a la implantación de las ideas del constructivismo en el seno de la Bauhaus. Ganan terreno la industrialización y la funcionalidad con la pretensión de crear objetos racionales, económicos. En 1925 se decide el traslado a Dessau por motivos políticos al no adecuarse al nacionalismo vigente en Alemania: Allí, con la construcción del mítico edificio, se separan las actividades de enseñanza y producción y en 1927 se crea un departamento específico de arquitectura que deriva en la configuración de la Bauhaus como una escuela de esta disciplina, acentuado esto por la decisión de Gropius de dimitir en 1928 y la asunción de la dirección por Mies van der Rohe. En 1933 los nazis deciden su cierre, pero su influencia tiene alcance internacional.
En el terreno del diseño industrial: muebles, cerámica, objetos metálicos y tejidos se convierten con el paso del tiempo en clásicos, y en la arquitectura estadounidense su impronta permanece debido a la emigración de sus profesores a Chicago, Harvard y el "Black Mountain College"
- NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un
fuerte impulso a partir de la década de 1970.
Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o
conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general
utilizan directamente el espacio de las galerías de arte.
El uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación
de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico.
Y los nuevos soportes era la forma de poder representarlo.
Grupo: Brian Bianchi, Ricardo Barchuk, Facundo Teucheñuk, Mirko Prichinich, Leandro Collado.
FUTURISMO
El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.[1]
El Futurismo surgió en (Milán) Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.
BODY ART
El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
SURREALISMO
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños, la escritura automática y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.
Grupo: Camila Figueredo, Melany Bussaca y Rosario Bravo.
NEOPLASTICISMO
Neoplasticismo, corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la escencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista.
Características de esta corriente:
• Coherencia estética; que sea un movimiento inconfundible (debe haber, por tanto, un programa).
• Grupo antindividualista; algo que ya vimos en el cubismo analítico con Picasso y Braque (sus obras apenas se distinguían).
• Buscan un lenguaje formal novedoso; distinto del arte tradicional.
• Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son:
o Línea vertical y horizontal
o Colores claros y oscuros (primarios/ gris, blanco y negro)
o Concepto de grande y pequeño, es decir, la oposición de contrarios
o Ángulos rectos y grandes planos
• Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista).
HAPENNING
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–
IMPRESIONISMO
Año de comienzo: segunda mitad del siglo XIX
Año de fin: -
Consiste en: Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.
Principales Exponentes: Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Henri Rouart.
POP ART
Año de comienzo: mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos
Año de fin: -
Consiste en: El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Principales Exponentes: Billy Apple, Sir Peter Blake, Derek Boshier, Patrick Caulfield, Alan D’Arcangelo, Jim Dine, Roxymarg Flores, William Eggleston Erró, Marisol Escobar, Red Grooms, Richard Hamilton
ARTE CONCEPTUAL
Año de comienzo: década del ‘60
Año de fin: -
Consiste en: es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
Principales Exponentes: Marcel Duchamp, John Cage, Yves Klein, Piero Manzoni
Grupo: Aldana Paludi, Macarena Garcia, Ailen Arvia, Micaela Cuevas, Fabiola Rodríguez y Florencia Cañete
LAND ART
El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el Arte Povera.
Finalidad :
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interación del hombre-artista con el medio ambiente.
EL INFORMALISMO
El informalismo es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica, la nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término art autre (arte otro) en el libro homónimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geométrico.
Prácticas pictóricas
Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y la este arte, y el control así como la concepción tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra terminada, pasando por los esbozos y los proyectos; es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictórica es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir signos, el artista comienza por la fabricación de signos y da a continuación el sentido. La contribución de la música produjo el arte informal musical.
Características plásticas de esta pintura son: la espontaneidad del gesto, el automatismo, el empleo expresivo de la materia, inexistencia de ideas preconcebidas, la experiencia de lo hecho hace nacer la idea, la obra es el lugar y el momento privilegiado en que el artista se descubre; es el final de la reproducción del objeto para la representación del tema que se convierte en la finalidad de la pintura, con un aspecto a veces caligráfico, pudiendo hablarse de una «Abstracción caligráfica» en relación con la obra de Georges Mathieu, Hans Hartung o Pierre Soulages.
Fauvismo
El Fauvismo o Fovismo, del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1906. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. El repudio de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París en ese entonces. Igualmente, Maurice de Vlaminck se unió a los fauvistas Matisse y Derain.
Como movimiento expresionista, apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán, con una base de protesta opuesto al Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans.
Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital, el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet, Manguin, Camoin y Jean Puy. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del temperamento y el instinto personal. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión, no composición y orden.
FIN
Nota: Cualquier alumno que se lleve la materia (educación artística/plástica) puede tomar la información correspondiente según su tema de estos documentos, ya que son resúmenes de todos los orales que tuvieron y fue creado con el fin de resumirlo para así estudiar mejor.
El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.
HYPERREALISMO
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el Foto realismo que es menos radical.
El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta (Luis García, Alex Ross, etc).
MINIMAL ART
"Minimal Art" o "Estructuras Primarias" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada. Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos y está más interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es más importante que las partes". .Tanto las propiedades del material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atención de la obra como un todo.
La "Pintura minimalista" es la aplicación del minimalismo al campo pictórico.Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970.
Grupo: Uriel Infantino, Joaquín Lofredo, Ricardo Barchuk, Matias Forgione, Milton Penna.
POSTIMPRESIONISMO
Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores alimpresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
SUS EXPONENTES FUERON:
La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal.
Paul Cézanne se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo.
Paul Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretón (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).
Vincent Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludió el expresionismo.
EL ARTE CINÉTICO
Es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art. los principales expositores en el arte cinetico son Giovanna Calder con la espectacular obra el pony de 8 patas y dos colas y Alejiandra Montenegro con la musa en el baño Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante,Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
EL ARTE DIGITAL
Es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales en el proceso de producción o en su exhibición.
En sus inicios, al contrario del resto de obras artísticas que se manifestaban sobre un soporte analógico:(lienzo, instrumento musical, material escultórico...) las obras dearte digital se manifiestan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados.
A modo de ejemplo, el arte digital puede apreciarse en diversos ámbitos como cine (trilogía de El Señor de los Anillos), animación 3D (Shrek), etc.
Una de los puntos fuertes del arte digital es su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión (al igual que otras ramas artísticas)pero con una realidad excepcional. Para ello se emplean técnicas diversas, como el ,[modelad]la programación de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno.
Algunas Categorías de Arte Digital
modelado 3D, arte tridimensional.
airbrushing, Aerógrafo digital.
Pixelart, arte con pixeles.
Arte tipográfico.
Vectorart, arte vectorial.
Fractales.
Net.art, arte con internet como medio de soporte
Speed Painting
CUBISMO
Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artísticos de Paul Cézanne y de Georges Seurat; su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a Ángel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro país.
Caracteristicas:
.No se usan colores de la realidad
.Las formas geométricas invaden las composiciones
.Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas.
BAUHAUS
Significa "casa de construcción" y es la escuela de arte y arquitectura fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919 mediante la unión de la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Sajonia.
Tiene como objetivo la fusión entre diseño y producción, convirtiéndose en el principal centro de diseño en Alemania en los años veinte. El sistema de enseñanza se aparta del academicismo de la época y el programa pedagógico se sustenta en dos niveles: el estético que integra arte y artesanía, y el social que tiende a equilibrar la función y la forma. Tras una primera etapa en la que imparten clases Kandinsky, Klee, Feininger Marc y otros expresionistas que inciden en la importancia de la libertad de creación y en la adecuación entre forma y función, en 1922 llega a la escuela Van Doesburg que enfatiza en la relevancia de la arquitectura y el diseño industrial y revierten las ideas de "De Stijl". Esto unido a la llegada de Moholy-Nagy en 1923 trae como consecuencia la revisión del programa en orden a la implantación de las ideas del constructivismo en el seno de la Bauhaus. Ganan terreno la industrialización y la funcionalidad con la pretensión de crear objetos racionales, económicos. En 1925 se decide el traslado a Dessau por motivos políticos al no adecuarse al nacionalismo vigente en Alemania: Allí, con la construcción del mítico edificio, se separan las actividades de enseñanza y producción y en 1927 se crea un departamento específico de arquitectura que deriva en la configuración de la Bauhaus como una escuela de esta disciplina, acentuado esto por la decisión de Gropius de dimitir en 1928 y la asunción de la dirección por Mies van der Rohe. En 1933 los nazis deciden su cierre, pero su influencia tiene alcance internacional.
En el terreno del diseño industrial: muebles, cerámica, objetos metálicos y tejidos se convierten con el paso del tiempo en clásicos, y en la arquitectura estadounidense su impronta permanece debido a la emigración de sus profesores a Chicago, Harvard y el "Black Mountain College"
- NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un
fuerte impulso a partir de la década de 1970.
Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o
conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general
utilizan directamente el espacio de las galerías de arte.
El uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación
de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico.
Y los nuevos soportes era la forma de poder representarlo.
Grupo: Brian Bianchi, Ricardo Barchuk, Facundo Teucheñuk, Mirko Prichinich, Leandro Collado.
FUTURISMO
El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.[1]
El Futurismo surgió en (Milán) Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.
BODY ART
El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
SURREALISMO
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños, la escritura automática y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.
Grupo: Camila Figueredo, Melany Bussaca y Rosario Bravo.
NEOPLASTICISMO
Neoplasticismo, corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la escencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista.
Características de esta corriente:
• Coherencia estética; que sea un movimiento inconfundible (debe haber, por tanto, un programa).
• Grupo antindividualista; algo que ya vimos en el cubismo analítico con Picasso y Braque (sus obras apenas se distinguían).
• Buscan un lenguaje formal novedoso; distinto del arte tradicional.
• Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son:
o Línea vertical y horizontal
o Colores claros y oscuros (primarios/ gris, blanco y negro)
o Concepto de grande y pequeño, es decir, la oposición de contrarios
o Ángulos rectos y grandes planos
• Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista).
HAPENNING
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–
IMPRESIONISMO
Año de comienzo: segunda mitad del siglo XIX
Año de fin: -
Consiste en: Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.
Principales Exponentes: Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Henri Rouart.
POP ART
Año de comienzo: mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos
Año de fin: -
Consiste en: El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Principales Exponentes: Billy Apple, Sir Peter Blake, Derek Boshier, Patrick Caulfield, Alan D’Arcangelo, Jim Dine, Roxymarg Flores, William Eggleston Erró, Marisol Escobar, Red Grooms, Richard Hamilton
ARTE CONCEPTUAL
Año de comienzo: década del ‘60
Año de fin: -
Consiste en: es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
Principales Exponentes: Marcel Duchamp, John Cage, Yves Klein, Piero Manzoni
Grupo: Aldana Paludi, Macarena Garcia, Ailen Arvia, Micaela Cuevas, Fabiola Rodríguez y Florencia Cañete
LAND ART
El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el Arte Povera.
Finalidad :
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interación del hombre-artista con el medio ambiente.
EL INFORMALISMO
El informalismo es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica, la nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término art autre (arte otro) en el libro homónimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geométrico.
Prácticas pictóricas
Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y la este arte, y el control así como la concepción tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra terminada, pasando por los esbozos y los proyectos; es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictórica es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir signos, el artista comienza por la fabricación de signos y da a continuación el sentido. La contribución de la música produjo el arte informal musical.
Características plásticas de esta pintura son: la espontaneidad del gesto, el automatismo, el empleo expresivo de la materia, inexistencia de ideas preconcebidas, la experiencia de lo hecho hace nacer la idea, la obra es el lugar y el momento privilegiado en que el artista se descubre; es el final de la reproducción del objeto para la representación del tema que se convierte en la finalidad de la pintura, con un aspecto a veces caligráfico, pudiendo hablarse de una «Abstracción caligráfica» en relación con la obra de Georges Mathieu, Hans Hartung o Pierre Soulages.
Fauvismo
El Fauvismo o Fovismo, del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1906. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. El repudio de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París en ese entonces. Igualmente, Maurice de Vlaminck se unió a los fauvistas Matisse y Derain.
Como movimiento expresionista, apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán, con una base de protesta opuesto al Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans.
Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital, el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet, Manguin, Camoin y Jean Puy. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del temperamento y el instinto personal. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión, no composición y orden.
FIN
Nota: Cualquier alumno que se lleve la materia (educación artística/plástica) puede tomar la información correspondiente según su tema de estos documentos, ya que son resúmenes de todos los orales que tuvieron y fue creado con el fin de resumirlo para así estudiar mejor.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Físico-Química. Energía
Instituto Juan Manuel de Rosas
Físico- Química
Trabajo Práctico
“Energía”
Las siguientes actividades se trabajarán durante las clases del 19, 20, 26, 27 de noviembre y 3 de diciembre. Algunas de ellas se resolverán como tarea para el hogar.
La profesora indicará cuales de ellas.
Fecha de presentación y entrega: 4 de diciembre de 2009
Resuelve las siguientes actividades:
1. El término energía es utilizado cotidianamente pero, ¿qué significa el término energía? Busca dicha palabra en el diccionario y compara su significado con la explicación que figura en el libro.
2. ¿Qué formas de energía conoces? Lee la página 25 del libro Física y Química de Editorial Nueva Santillana.
3. Explica el significado del término energía mecánica. ¿De qué manera se la puede clasificar?
4. ¿Qué es la energía cinética? ¿Cómo se calcula? Indica el significado de cada término. Averigua en qué unidades se mide.
5. Resuelve la actividad 4 (sólo los puntos c, d y e) de la página 31 del anteriormente mencionado libro.
6. ¿En qué se diferencia la energía potencial de la energía cinética? ¿Cómo se calcula?
7. Resuelve la actividad 5 de la página 35 del libro.
8. ¿De qué manera definirías temperatura? ¿Es lo mismo que el calor? ¿Crees que estos términos los confundimos en la vida cotidiana?
9. ¿Cuál es la explicación de los fenómenos de dilatación y contracción térmica?
10. ¿En qué se basa el funcionamiento de los termómetros tradicionales (no digitales)?
11. ¿Qué escalas de temperatura conoces? ¿Cuáles son las que mencionan en el libro? ¿En qué se diferencian éstas últimas?
12. El calor, ¿cómo puede propagarse?
13. Resuelve las actividades 7 y 8 de la página 55 del libro.
14. Resuelve las actividades 9 y 13 de la página 56 del libro.
Físico- Química
Trabajo Práctico
“Energía”
Las siguientes actividades se trabajarán durante las clases del 19, 20, 26, 27 de noviembre y 3 de diciembre. Algunas de ellas se resolverán como tarea para el hogar.
La profesora indicará cuales de ellas.
Fecha de presentación y entrega: 4 de diciembre de 2009
Resuelve las siguientes actividades:
1. El término energía es utilizado cotidianamente pero, ¿qué significa el término energía? Busca dicha palabra en el diccionario y compara su significado con la explicación que figura en el libro.
2. ¿Qué formas de energía conoces? Lee la página 25 del libro Física y Química de Editorial Nueva Santillana.
3. Explica el significado del término energía mecánica. ¿De qué manera se la puede clasificar?
4. ¿Qué es la energía cinética? ¿Cómo se calcula? Indica el significado de cada término. Averigua en qué unidades se mide.
5. Resuelve la actividad 4 (sólo los puntos c, d y e) de la página 31 del anteriormente mencionado libro.
6. ¿En qué se diferencia la energía potencial de la energía cinética? ¿Cómo se calcula?
7. Resuelve la actividad 5 de la página 35 del libro.
8. ¿De qué manera definirías temperatura? ¿Es lo mismo que el calor? ¿Crees que estos términos los confundimos en la vida cotidiana?
9. ¿Cuál es la explicación de los fenómenos de dilatación y contracción térmica?
10. ¿En qué se basa el funcionamiento de los termómetros tradicionales (no digitales)?
11. ¿Qué escalas de temperatura conoces? ¿Cuáles son las que mencionan en el libro? ¿En qué se diferencian éstas últimas?
12. El calor, ¿cómo puede propagarse?
13. Resuelve las actividades 7 y 8 de la página 55 del libro.
14. Resuelve las actividades 9 y 13 de la página 56 del libro.
jueves, 5 de noviembre de 2009
Tridimensión: Esculturas
Estos son algunos de las producciones de los alumnos , en Educación Artíctica, con la Profesora Florencia Barroso . Felicitaciones!!
lunes, 7 de septiembre de 2009
Tierras argentinas en manos extranjeras
Tal como comentamos en clase de Geografía, muchas de las tierras argentinas, están en manos extranjeras, y otras , son explotadas por empresas que contaminan el ambiente ( además de explotar las riquezas ) . A continuación hay un artículo, y además pueden ver el video realizado por reconocidos actores, sobre la minería contaminante. Esperamos que les interese.
Esta es una nota de opinión publicada en la pàgina http://www.lineacapital.com.ar/?articulo=29
CADA VEZ MAS EXTRANJEROS SON DUEÑOS DE COSTAS Y FRONTERAS
Por María Seoane
Buscan áreas estratégicas en lo que se considera "zona de seguridad". Son lugares claves para el país, por su potencial económico y sus recursos naturales. En el último año y medio, el Gobierno recibió mil pedidos de permisos de inversores que quieren hacer pie en la Argentina. El control es muy débil.
Es un proceso de extranjerización de la tierra y de los recursos naturales estratégicos tan acelerado y complejo —ocurrido en los últimos quince años, pero que estalló con singular fuerza en la década del noventa—, que las consecuencias son aún difíciles de mensurar, según la Secretaría de Seguridad Interior (SSI) que dirige desde agosto de 2005 Luis Tibiletti. La SSI es la encargada de dar la conformidad para las compras por extranjeros de tierras en la llamada zona de seguridad a partir de 1996. Estas zonas comprenden la franja de 150 kilómetros de fronteras (abarca la Cordillera) y de 50 kilómetros en las costas, como se indica en el mapa. Son las zonas con mayor concentración de recursos naturales estratégicos, tierras cultivables, minerales y agua dulce.
Antes de 1996, las conformidades para las compras por extranjeros —fueran sociedades o personas— las daban los superintendentes de Frontera. A partir de ese año, con la gestión al frente de la SSI del brigadier Andrés Antonietti y de Miguel Angel Toma en 1997-1998 al final del gobierno de Menem, fue la SSI la encargada de dar el visto bueno a las radicaciones de sociedades extranjeras en las zonas de seguridad. La SSI tiene registrada la aprobación de ventas a extranjeros en ese bienio por unas 8 millones de hectáreas. Se observa que las mayores radicaciones de las que trata esta nota ocurrieron en ese período. En el último año y medio —2004 y hasta agosto de 2005— los pedidos de permisos para compras de tierras en zonas de seguridad por parte de extranjeros fueron 1.000. Por ahora, se otorgaron 11, por unas 120 mil hectáreas.
Una reflexión: la evolución de la extranjerización de las propiedades en zonas de seguridad parece haber vulnerado el espíritu del decreto ley 15.385/44 y sucesivas leyes hasta 1989 —decreto hecho por el gobierno del general Edelmiro Farrel, con Juan Perón como vicepresidente en 1944—, que declaraba de "conveniencia nacional que los bienes ubicados en zonas de seguridad pertenezcan a ciudadanos argentinos nativos". Tibiletti recordó que ese año de establecimiento de las zonas de seguridad, el gobierno de Farrel-Perón "expropió numerosas propiedades extranjeras, justamente para preservar el territorio nacional y la integridad de la Argentina". También admitió a Clarín que no es ilegal vender tierras a extranjeros en esas zonas, pero deben estar muy monitoreadas y conocerse y seguirse los proyectos de inversión prometidos. Tibiletti aseguró que desde hace dos años comenzaron a controlarse "con dificultad porque no existen datos centralizados, pero con obsesión, ya que los años 90 fueron un descontrol". Se admite, entonces, oficialmente la falta de control y la debilidad en la protección de esas zonas por el país. Según lo establece un informe de la Waters Society, y lo admiten la propia Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable y la Secretaría de Agricultura, la Argentina tiene un bajo porcentaje de áreas protegidas respecto de otros países (ver Es baja...).
Zona roja
Dentro de las zonas de seguridad, o en áreas de influencia —de acuerdo a las fuentes consultadas por Clarín—, están los siguientes inversores y puntos críticos de dominio extranjero:
Sesenta y tres explotaciones mineras en manos de multinacionales, que representan el 91 por ciento del total, porque sólo las seis restantes pertenecen a argentinos (ver Las minas...).
Los mayores terratenientes del país (sin contar al Estado, dueño de las tierras fiscales), como los italianos Carlo y Luciano Benetton, con un millón de hectáreas productivas en la Patagonia, según las fuentes.
El mayor propietario privado de recursos naturales vinculados al agua, en la Patagonia y en los esteros del Iberá correntino, el estadounidense Douglas Tompkins, quien controla, por ejemplo, propiedades de la naciente y de la desembocadura del río Santa Cruz, el más caudaloso de la Patagonia , desde la cordillera al Atlántico (ver Tompkins...).
Una empresa chilena, Arauco, que, asociada con capitales argentinos, compró casi el 6% del territorio de Misiones.
El inglés Charles Lewis, que es dueño de la mayor parte de El Bolsón y el Lago Escondido, en la frontera con Chile.
Un grupo estadounidense en Salta, AIG, que posee junto a la finca Jasimaná 1,5 millón de hectáreas, casi el 7% de la superficie de la provincia .
El magnate Ted Turner, que compró 55 mil hectáreas en Neuquén y Tierra del Fuego.
También está el campo comprado por la firma Nieves de Mendoza S.A. (NDM), en la Cordillera. Fue un desembarco del consorcio anglo-malayo Walbrook en Malargüe que se registró en 1999 para impulsar los deportes de invierno, la agricultura y el ganado caprino. En esa sociedad participa el malayo Pakiri Arumugam, cabeza visible del grupo. Este consorcio se creó cuando adquirió 150 mil hectáreas del llamado Campo El Alamo a la familia Fraga, estancieros y abogados de Buenos Aires, contó a Clarín el vicepresidente ejecutivo de NDM, Matías Buján. Este empresario argentino dijo que en 2001 adquirieron otras 150 mil hectáreas de Valle Hermoso a Bunge y Born. Es una de las zonas más bellas de la cordillera mendocina, en una franja fronteriza con Chile.
Y en Catamarca (Fiambalá), con 700 mil hectáreas, está el grupo GCN Combustibles SRL. El principal accionista sería aún el Grupo Nikkon.
Algo más, según cálculos de la Federación Agraria Argentina, admitidos por las fuentes gubernamentales y privadas consultadas: casi un 10 por ciento del territorio nacional —unos 270 mil kilómetros cuadrados— está vendido a extranjeros o a la venta. Hasta mayo de 2004, unas 31,4 millones de hectáreas correspondientes a las mejores tierras cultivables del país estaban en venta o en proceso de ser vendidas a inversores extranjeros. De los 31,4 millones, 17 millones (53,8%) ya habían sido vendidas a conglomerados extranjeros mientras que unos 14,5 millones (46,2%) estaban hipotecadas en la banca pública. La percepción de que esto ocurre, por lo pronto preocupa a los argentinos. Según una encuesta, nueve de cada 10 argentinos cree que se debe limitar o prohibir la venta a extranjeros de las tierras y de los recursos naturales. (ver Argentinos...)
Tres casos
Pero las inversiones extranjeras no parecen ser un problema en sí mismas. Sí la facilidad con que el Estado permitió —admiten los funcionarios consultados— que en zonas de seguridad y de recursos naturales no renovables o vitales, como el agua, se concentraran extensiones tan grandes en manos extranjeras.
El caso de Misiones ocurrió así: si bien las tierras pertenecían inicialmente a una empresa argentina, en 1996, el entonces secretario, brigadier Andrés Antonietti, "autorizó a Celulosa Arauco y Constitución S.A. a adquirir el 94,64% del paquete accionario de Alto Paraná S.A., manteniendo la empresa su denominación", dice la documentación de la SSI. A partir de ese momento, ese casi 6 por ciento de tierra misionera pertenece a una empresa chilena, que ha sido señalada por organizaciones ecologistas como responsable del talado indiscriminado del monte misionero. En 2004, el secretario de Seguridad Interior, Norberto Quantín, extiende la conformidad para que esta empresa adquiera 52.353 hectáreas en el departamento de Iguazú y 1.317 en Eldorado.
El caso Tompkins no es menos complejo. Compró en Colonia Manuel Quintana, provincia de Santa Cruz, 15 mil hectáreas en 1992 a través de dos fundaciones. Como fue rechazado su proyecto de inversión de reinserción del huemul (una especie de ciervo nativo que habita los bosques patagónicos y está en peligro de extinción), ofreció las tierras en donación a través de Patagonia Land Trust Argentina S.A. (una de las compañías de Tompkins) a Parques Nacionales. Pero esa donación, para la SSI, no se concretó ya que no existe registro de la transferencia de dominio de las fundaciones a la S.A. de Tompkins. Mal puede donar algo una firma si la tierra pertenece en los papeles a dos fundaciones.
Tompkins sí donó 60 mil has santacruceñas de Monte León a Parques Nacionales, pero retuvo otras 330 que controlan el cauce del río Santa Cruz. Además, en el caso de las estancias El Rincón o Don Aike, de un total de 42 mil has, las donaciones no se han efectuado o no se comprobaron inversiones, según la SSI.
El caso de GNC Combustibles SRL ocupa también la atención de los sabuesos del Gobierno (empezó a trabajar un equipo de abogados, expertos en maniobras financieras y agentes de inteligencia). Según los papeles de la SSI, la empresa pertenecería a los argentinos Claudio Gabriel Bunet y Felipe Antonio Albarracín, constituida en 2001. Son 616.000 has en Catamarca, de la estancia Cazadero Grande y otras que pertenecían a José Pepe Figueroa, ex senador menemista santiagueño que tenía más de 1.200.000 has. en la cordillera y ofreció tierras en garantía para la libertad de Menem en 2000.
Existe una escritura que indica que Juan Bautista Sigaut, apoderado de la empresa norteamericana Nikkon S.A., compra en 2001 las más de 600 mil has, que controlan el pasaje de gas desde Bolivia. Así, la escribana Brizuela Saadi deja registrado en la escritura 121 que no pide "conformidad para la venta a Nikkon" porque el apoderado es argentino. En 2003, Nikkon S.A. transfiere el paquete accionario, a nombre de Bunet y Albarracín, quienes, al ser argentinos, no están obligados a presentar proyectos de inversión y no necesitan permiso oficial para estas operaciones.
Los funcionarios admiten que el manejo de testaferros y pases accionarios debe ser controlado más allá de sus oficinas. Existen 10 proyectos de ley —impulsados por la Federación Agraria y distintos bloques políticos, ARI, PJ, socialistas— que aún no han sido discutidos para controlar y limitar esas compras, que la sociedad percibe como un despojo.
Esta es una nota de opinión publicada en la pàgina http://www.lineacapital.com.ar/?articulo=29
CADA VEZ MAS EXTRANJEROS SON DUEÑOS DE COSTAS Y FRONTERAS
Por María Seoane
Buscan áreas estratégicas en lo que se considera "zona de seguridad". Son lugares claves para el país, por su potencial económico y sus recursos naturales. En el último año y medio, el Gobierno recibió mil pedidos de permisos de inversores que quieren hacer pie en la Argentina. El control es muy débil.
Es un proceso de extranjerización de la tierra y de los recursos naturales estratégicos tan acelerado y complejo —ocurrido en los últimos quince años, pero que estalló con singular fuerza en la década del noventa—, que las consecuencias son aún difíciles de mensurar, según la Secretaría de Seguridad Interior (SSI) que dirige desde agosto de 2005 Luis Tibiletti. La SSI es la encargada de dar la conformidad para las compras por extranjeros de tierras en la llamada zona de seguridad a partir de 1996. Estas zonas comprenden la franja de 150 kilómetros de fronteras (abarca la Cordillera) y de 50 kilómetros en las costas, como se indica en el mapa. Son las zonas con mayor concentración de recursos naturales estratégicos, tierras cultivables, minerales y agua dulce.
Antes de 1996, las conformidades para las compras por extranjeros —fueran sociedades o personas— las daban los superintendentes de Frontera. A partir de ese año, con la gestión al frente de la SSI del brigadier Andrés Antonietti y de Miguel Angel Toma en 1997-1998 al final del gobierno de Menem, fue la SSI la encargada de dar el visto bueno a las radicaciones de sociedades extranjeras en las zonas de seguridad. La SSI tiene registrada la aprobación de ventas a extranjeros en ese bienio por unas 8 millones de hectáreas. Se observa que las mayores radicaciones de las que trata esta nota ocurrieron en ese período. En el último año y medio —2004 y hasta agosto de 2005— los pedidos de permisos para compras de tierras en zonas de seguridad por parte de extranjeros fueron 1.000. Por ahora, se otorgaron 11, por unas 120 mil hectáreas.
Una reflexión: la evolución de la extranjerización de las propiedades en zonas de seguridad parece haber vulnerado el espíritu del decreto ley 15.385/44 y sucesivas leyes hasta 1989 —decreto hecho por el gobierno del general Edelmiro Farrel, con Juan Perón como vicepresidente en 1944—, que declaraba de "conveniencia nacional que los bienes ubicados en zonas de seguridad pertenezcan a ciudadanos argentinos nativos". Tibiletti recordó que ese año de establecimiento de las zonas de seguridad, el gobierno de Farrel-Perón "expropió numerosas propiedades extranjeras, justamente para preservar el territorio nacional y la integridad de la Argentina". También admitió a Clarín que no es ilegal vender tierras a extranjeros en esas zonas, pero deben estar muy monitoreadas y conocerse y seguirse los proyectos de inversión prometidos. Tibiletti aseguró que desde hace dos años comenzaron a controlarse "con dificultad porque no existen datos centralizados, pero con obsesión, ya que los años 90 fueron un descontrol". Se admite, entonces, oficialmente la falta de control y la debilidad en la protección de esas zonas por el país. Según lo establece un informe de la Waters Society, y lo admiten la propia Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable y la Secretaría de Agricultura, la Argentina tiene un bajo porcentaje de áreas protegidas respecto de otros países (ver Es baja...).
Zona roja
Dentro de las zonas de seguridad, o en áreas de influencia —de acuerdo a las fuentes consultadas por Clarín—, están los siguientes inversores y puntos críticos de dominio extranjero:
Sesenta y tres explotaciones mineras en manos de multinacionales, que representan el 91 por ciento del total, porque sólo las seis restantes pertenecen a argentinos (ver Las minas...).
Los mayores terratenientes del país (sin contar al Estado, dueño de las tierras fiscales), como los italianos Carlo y Luciano Benetton, con un millón de hectáreas productivas en la Patagonia, según las fuentes.
El mayor propietario privado de recursos naturales vinculados al agua, en la Patagonia y en los esteros del Iberá correntino, el estadounidense Douglas Tompkins, quien controla, por ejemplo, propiedades de la naciente y de la desembocadura del río Santa Cruz, el más caudaloso de la Patagonia , desde la cordillera al Atlántico (ver Tompkins...).
Una empresa chilena, Arauco, que, asociada con capitales argentinos, compró casi el 6% del territorio de Misiones.
El inglés Charles Lewis, que es dueño de la mayor parte de El Bolsón y el Lago Escondido, en la frontera con Chile.
Un grupo estadounidense en Salta, AIG, que posee junto a la finca Jasimaná 1,5 millón de hectáreas, casi el 7% de la superficie de la provincia .
El magnate Ted Turner, que compró 55 mil hectáreas en Neuquén y Tierra del Fuego.
También está el campo comprado por la firma Nieves de Mendoza S.A. (NDM), en la Cordillera. Fue un desembarco del consorcio anglo-malayo Walbrook en Malargüe que se registró en 1999 para impulsar los deportes de invierno, la agricultura y el ganado caprino. En esa sociedad participa el malayo Pakiri Arumugam, cabeza visible del grupo. Este consorcio se creó cuando adquirió 150 mil hectáreas del llamado Campo El Alamo a la familia Fraga, estancieros y abogados de Buenos Aires, contó a Clarín el vicepresidente ejecutivo de NDM, Matías Buján. Este empresario argentino dijo que en 2001 adquirieron otras 150 mil hectáreas de Valle Hermoso a Bunge y Born. Es una de las zonas más bellas de la cordillera mendocina, en una franja fronteriza con Chile.
Y en Catamarca (Fiambalá), con 700 mil hectáreas, está el grupo GCN Combustibles SRL. El principal accionista sería aún el Grupo Nikkon.
Algo más, según cálculos de la Federación Agraria Argentina, admitidos por las fuentes gubernamentales y privadas consultadas: casi un 10 por ciento del territorio nacional —unos 270 mil kilómetros cuadrados— está vendido a extranjeros o a la venta. Hasta mayo de 2004, unas 31,4 millones de hectáreas correspondientes a las mejores tierras cultivables del país estaban en venta o en proceso de ser vendidas a inversores extranjeros. De los 31,4 millones, 17 millones (53,8%) ya habían sido vendidas a conglomerados extranjeros mientras que unos 14,5 millones (46,2%) estaban hipotecadas en la banca pública. La percepción de que esto ocurre, por lo pronto preocupa a los argentinos. Según una encuesta, nueve de cada 10 argentinos cree que se debe limitar o prohibir la venta a extranjeros de las tierras y de los recursos naturales. (ver Argentinos...)
Tres casos
Pero las inversiones extranjeras no parecen ser un problema en sí mismas. Sí la facilidad con que el Estado permitió —admiten los funcionarios consultados— que en zonas de seguridad y de recursos naturales no renovables o vitales, como el agua, se concentraran extensiones tan grandes en manos extranjeras.
El caso de Misiones ocurrió así: si bien las tierras pertenecían inicialmente a una empresa argentina, en 1996, el entonces secretario, brigadier Andrés Antonietti, "autorizó a Celulosa Arauco y Constitución S.A. a adquirir el 94,64% del paquete accionario de Alto Paraná S.A., manteniendo la empresa su denominación", dice la documentación de la SSI. A partir de ese momento, ese casi 6 por ciento de tierra misionera pertenece a una empresa chilena, que ha sido señalada por organizaciones ecologistas como responsable del talado indiscriminado del monte misionero. En 2004, el secretario de Seguridad Interior, Norberto Quantín, extiende la conformidad para que esta empresa adquiera 52.353 hectáreas en el departamento de Iguazú y 1.317 en Eldorado.
El caso Tompkins no es menos complejo. Compró en Colonia Manuel Quintana, provincia de Santa Cruz, 15 mil hectáreas en 1992 a través de dos fundaciones. Como fue rechazado su proyecto de inversión de reinserción del huemul (una especie de ciervo nativo que habita los bosques patagónicos y está en peligro de extinción), ofreció las tierras en donación a través de Patagonia Land Trust Argentina S.A. (una de las compañías de Tompkins) a Parques Nacionales. Pero esa donación, para la SSI, no se concretó ya que no existe registro de la transferencia de dominio de las fundaciones a la S.A. de Tompkins. Mal puede donar algo una firma si la tierra pertenece en los papeles a dos fundaciones.
Tompkins sí donó 60 mil has santacruceñas de Monte León a Parques Nacionales, pero retuvo otras 330 que controlan el cauce del río Santa Cruz. Además, en el caso de las estancias El Rincón o Don Aike, de un total de 42 mil has, las donaciones no se han efectuado o no se comprobaron inversiones, según la SSI.
El caso de GNC Combustibles SRL ocupa también la atención de los sabuesos del Gobierno (empezó a trabajar un equipo de abogados, expertos en maniobras financieras y agentes de inteligencia). Según los papeles de la SSI, la empresa pertenecería a los argentinos Claudio Gabriel Bunet y Felipe Antonio Albarracín, constituida en 2001. Son 616.000 has en Catamarca, de la estancia Cazadero Grande y otras que pertenecían a José Pepe Figueroa, ex senador menemista santiagueño que tenía más de 1.200.000 has. en la cordillera y ofreció tierras en garantía para la libertad de Menem en 2000.
Existe una escritura que indica que Juan Bautista Sigaut, apoderado de la empresa norteamericana Nikkon S.A., compra en 2001 las más de 600 mil has, que controlan el pasaje de gas desde Bolivia. Así, la escribana Brizuela Saadi deja registrado en la escritura 121 que no pide "conformidad para la venta a Nikkon" porque el apoderado es argentino. En 2003, Nikkon S.A. transfiere el paquete accionario, a nombre de Bunet y Albarracín, quienes, al ser argentinos, no están obligados a presentar proyectos de inversión y no necesitan permiso oficial para estas operaciones.
Los funcionarios admiten que el manejo de testaferros y pases accionarios debe ser controlado más allá de sus oficinas. Existen 10 proyectos de ley —impulsados por la Federación Agraria y distintos bloques políticos, ARI, PJ, socialistas— que aún no han sido discutidos para controlar y limitar esas compras, que la sociedad percibe como un despojo.
viernes, 17 de julio de 2009
ahora sí las vacaciones!!!!
A modo de cierre:
Llegamos al final de un período absolutamente atípico, una experiencia nueva para todos.
Caben por lo tanto algunas reflexiones:
En primer lugar, haciendo un recorrido por todo lo publicado, es una satisfacción ver el trabajo realizado y el excelente nivel de participación de toda nuestra comunidad educativa. Sabemos, además, que mucho del trabajo no se ve porque los docentes, se comunicaron con los alumnos con sus correos electrónicos personales, y hasta vía telefónica.
Luego cabe concluir que, evidentemente la relación docente alumno es insustituible y, cuando no podemos tenerla en la forma tradicional tenemos que reinventarla.
La hora de la verdad será al regreso cuando retomemos la actividad, reveamos lo trabajado y podamos evaluar los resultados.
De todos modos lo hecho hasta aquí es muy importante y le ha dado este blog una nueva significación, que ya no queremos perder.
Por último y lo MÁS IMPORTANTE, GRACIAS.
A los que sin dudar pusieron manos a la obra para armar esto en siete días.
A los que aportaron sus mayores conocimientos de las herramientas tecnológicas y con paciencia ayudaron a los demás.
A todos los docentes que se entusiasmaron con este proyecto y a los que con mucho esfuerzo se acomodaron a la nueva situación con gran espíritu de colaboración.
A los que estuvieron en el día a día para que el material también llegara a los que no cuentan con Internet.
A los ALUMNOS que participaron activamente, que enviaron consultas, sugerencias e impresiones y hasta ayudaron a sus compañeros por esta vía, respondiéndoles ellos mismos.
A los padres que también colaboraron en forma permanente.
Ahora sí hasta la vuelta y a disfrutar de las merecidas vacaciones.
El equipo directivo
Llegamos al final de un período absolutamente atípico, una experiencia nueva para todos.
Caben por lo tanto algunas reflexiones:
En primer lugar, haciendo un recorrido por todo lo publicado, es una satisfacción ver el trabajo realizado y el excelente nivel de participación de toda nuestra comunidad educativa. Sabemos, además, que mucho del trabajo no se ve porque los docentes, se comunicaron con los alumnos con sus correos electrónicos personales, y hasta vía telefónica.
Luego cabe concluir que, evidentemente la relación docente alumno es insustituible y, cuando no podemos tenerla en la forma tradicional tenemos que reinventarla.
La hora de la verdad será al regreso cuando retomemos la actividad, reveamos lo trabajado y podamos evaluar los resultados.
De todos modos lo hecho hasta aquí es muy importante y le ha dado este blog una nueva significación, que ya no queremos perder.
Por último y lo MÁS IMPORTANTE, GRACIAS.
A los que sin dudar pusieron manos a la obra para armar esto en siete días.
A los que aportaron sus mayores conocimientos de las herramientas tecnológicas y con paciencia ayudaron a los demás.
A todos los docentes que se entusiasmaron con este proyecto y a los que con mucho esfuerzo se acomodaron a la nueva situación con gran espíritu de colaboración.
A los que estuvieron en el día a día para que el material también llegara a los que no cuentan con Internet.
A los ALUMNOS que participaron activamente, que enviaron consultas, sugerencias e impresiones y hasta ayudaron a sus compañeros por esta vía, respondiéndoles ellos mismos.
A los padres que también colaboraron en forma permanente.
Ahora sí hasta la vuelta y a disfrutar de las merecidas vacaciones.
El equipo directivo
miércoles, 15 de julio de 2009
INGLÉS EXTRA
Para quienes asisten a Inglés de Apoyo , o para Examen, no se olviden de ingresar a
www.rosasinglesextra.blogspot.com
allí encontrarán actividades.
suerte!
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martes, 7 de julio de 2009
lunes, 6 de julio de 2009
Biología
TRABAJO PRÁCTICO
Sistema Nervioso
1) Relacionar a modo de mapa conceptual, los siguientes términos: control endocrino, receptores específicos, neuronas, mielina, dendritas y axon.
2) Grafique al cerebro señalando las áreas de escritura, motora, de lenguaje, auditiva, visual y de sensibilidad.
3) Grafique el corte transversal del cerebro y señale a los hemisferios, el cuerpo calloso y la corteza cerebral.
4) De la Pág. 89 realice las actividades n° 11 y 12 que esta relacionada con los efectos del paco en el sistema nervioso.
5) Respecto del sistema endocrino arme un cuadro comparativo entre todas las glándulas, hormonas y sus funciones.
6) Cual es el papel de la insulina y el glucagon en el control de la glucemia en nuestro organismo?
7) Caracterice la enfermedad de la diabetes.
8) Explique la relación entre las hormonas y el desarrollo sexual y la relación entre las hormonas y el comportamiento, señalando en cada caso la participación de ambos sistemas, nervioso y endocrino.
Nota:
Realizar el trabajo práctico siguiendo las pautas que se detallan a continuación:
• El trabajo se realiza de forma individual o de a dos, no mas. En el caso que se realice de a dos la entrega es individual, asimismo la nota.
• El trabajo se entregara el día 3 de agosto.
• Se puede realizar en computadora o en forma manual, cuidar, en ambos casos, la prolijidad.
• Cualquier consulta pueden escribir a la dirección de correo, lucianacandela@yahoo.com.ar.
Se adjunta al trabajo la siguiente actividad:
1-Busquen información sobre la gripe A en revistas, diarios o en el siguiente sitio de Internet http://abc.gov.ar/lainstitucion/sistemaeducativo/educprimaria/default.cfm y luego respondan:
a) ¿Por qué la gripe A es una pandemia?
b) ¿Hubo antecedentes de esta enfermedad?
c) ¿Cómo se contagia la gripe A?
d) ¿Cuáles son los síntomas de esta enfermedad?
e) ¿Cuáles son las medidas preventivas más importantes para evitar la infección?
2- Con la información anterior elaboren un artículo periodístico que informe sobre esta enfermedad. Pueden utilizar imágenes, suponer que realizan una encuesta a un especialista o realizar un informe.
3- Organicen un cuadro comparativo que muestre información sobre los principales organismos internacionales vinculados con la salud (sigla que los identifica - de qué se ocupan – logo que los representa, etc.). Por ejemplo: la Organización Mundial de la Salud (OMS) y cuáles son las recomendaciones que indican para prevenir esta enfermedad.
Sistema Nervioso
1) Relacionar a modo de mapa conceptual, los siguientes términos: control endocrino, receptores específicos, neuronas, mielina, dendritas y axon.
2) Grafique al cerebro señalando las áreas de escritura, motora, de lenguaje, auditiva, visual y de sensibilidad.
3) Grafique el corte transversal del cerebro y señale a los hemisferios, el cuerpo calloso y la corteza cerebral.
4) De la Pág. 89 realice las actividades n° 11 y 12 que esta relacionada con los efectos del paco en el sistema nervioso.
5) Respecto del sistema endocrino arme un cuadro comparativo entre todas las glándulas, hormonas y sus funciones.
6) Cual es el papel de la insulina y el glucagon en el control de la glucemia en nuestro organismo?
7) Caracterice la enfermedad de la diabetes.
8) Explique la relación entre las hormonas y el desarrollo sexual y la relación entre las hormonas y el comportamiento, señalando en cada caso la participación de ambos sistemas, nervioso y endocrino.
Nota:
Realizar el trabajo práctico siguiendo las pautas que se detallan a continuación:
• El trabajo se realiza de forma individual o de a dos, no mas. En el caso que se realice de a dos la entrega es individual, asimismo la nota.
• El trabajo se entregara el día 3 de agosto.
• Se puede realizar en computadora o en forma manual, cuidar, en ambos casos, la prolijidad.
• Cualquier consulta pueden escribir a la dirección de correo, lucianacandela@yahoo.com.ar.
Se adjunta al trabajo la siguiente actividad:
1-Busquen información sobre la gripe A en revistas, diarios o en el siguiente sitio de Internet http://abc.gov.ar/lainstitucion/sistemaeducativo/educprimaria/default.cfm y luego respondan:
a) ¿Por qué la gripe A es una pandemia?
b) ¿Hubo antecedentes de esta enfermedad?
c) ¿Cómo se contagia la gripe A?
d) ¿Cuáles son los síntomas de esta enfermedad?
e) ¿Cuáles son las medidas preventivas más importantes para evitar la infección?
2- Con la información anterior elaboren un artículo periodístico que informe sobre esta enfermedad. Pueden utilizar imágenes, suponer que realizan una encuesta a un especialista o realizar un informe.
3- Organicen un cuadro comparativo que muestre información sobre los principales organismos internacionales vinculados con la salud (sigla que los identifica - de qué se ocupan – logo que los representa, etc.). Por ejemplo: la Organización Mundial de la Salud (OMS) y cuáles son las recomendaciones que indican para prevenir esta enfermedad.
Geografía
Actividad 1
Teniendo en cuenta lo explicado en clase sobre clima y tiempo, analizaremos los elementos y factores modificadores.
A- Explicar cada uno de los factores que modifican a la temperatura, pensando en un ejemplo concreto de cada uno en nuestro país.
B- Definir Isoterma. Confeccionar el mapa de Argentina de isotermas.El mapa de climas. El mapa de vientos locales( Zonda, Pampero Y Sudestada) Después de confeccionar los mapas responder:
• ¿Qué tipos Climáticos predominan en nuestro país?
• ¿En cual vivimos nosotros?
• ¿Qué influencia tiene la altura sobre el mapa de isotermas?
• Completar (ayudándose con el grafico de la Pág. 80 y 81). En la provincia de Misiones llueve……… que La Rioja porque en esa zona del país los vientos provienen del………………….. del………….. sur. En la provincia de Mendoza, la temperatura es………………….. que en Santa fe, debido a la influencia de……………………..
Actividad 2
Analizaremos las Eco regiones de nuestro pías desde el aspecto físico.
A- Confeccionar el mapa
B- Armar un cuadro sinóptico con las principales características de cada una de ellas.
C- Relacionar las características de las distintas regiones respondiendo:
*¿Que diferencia encuentra entre la eco región del monte de llanuras y mesetas con la de monte de sierras y bolsones?
*¿Porque en la Puna hay vegetación halòfila?
*¿Qué vegetación puede crecer en la eco región de los Altos Andes.
*¿Que características presenta la vegetación del espinal?
*¿Qué función cumple el fuego en la eco región del Chaco Seco?
Actividad 3
Resuelvan en acróstico de la Pág. 92
Teniendo en cuenta lo explicado en clase sobre clima y tiempo, analizaremos los elementos y factores modificadores.
A- Explicar cada uno de los factores que modifican a la temperatura, pensando en un ejemplo concreto de cada uno en nuestro país.
B- Definir Isoterma. Confeccionar el mapa de Argentina de isotermas.El mapa de climas. El mapa de vientos locales( Zonda, Pampero Y Sudestada) Después de confeccionar los mapas responder:
• ¿Qué tipos Climáticos predominan en nuestro país?
• ¿En cual vivimos nosotros?
• ¿Qué influencia tiene la altura sobre el mapa de isotermas?
• Completar (ayudándose con el grafico de la Pág. 80 y 81). En la provincia de Misiones llueve……… que La Rioja porque en esa zona del país los vientos provienen del………………….. del………….. sur. En la provincia de Mendoza, la temperatura es………………….. que en Santa fe, debido a la influencia de……………………..
Actividad 2
Analizaremos las Eco regiones de nuestro pías desde el aspecto físico.
A- Confeccionar el mapa
B- Armar un cuadro sinóptico con las principales características de cada una de ellas.
C- Relacionar las características de las distintas regiones respondiendo:
*¿Que diferencia encuentra entre la eco región del monte de llanuras y mesetas con la de monte de sierras y bolsones?
*¿Porque en la Puna hay vegetación halòfila?
*¿Qué vegetación puede crecer en la eco región de los Altos Andes.
*¿Que características presenta la vegetación del espinal?
*¿Qué función cumple el fuego en la eco región del Chaco Seco?
Actividad 3
Resuelvan en acróstico de la Pág. 92
sábado, 4 de julio de 2009
Historia
Estudiar y comprender “La Confederación Rosista” del manual seleccionado este año (Kapelusz), páginas 150 a 155.
Realizar las actividades de la pág. 155
Nota: se les comunica que, después del receso invernal, se evaluarán todas estas actividades.
Realizar las actividades de la pág. 155
Nota: se les comunica que, después del receso invernal, se evaluarán todas estas actividades.
viernes, 3 de julio de 2009
Educación Física - varones -
TRABAJO PRÁCTICO: TEMA REGLAMENTO DE FUTBOL
1. BREVE RESEÑA HISTORICA ARGENTINA
2. GRAFICO Y DIMENSIONES DE LA CANCHA(MEDIDAS MAS IMPORTANTES)
3. COMPOSICION DEL EQUIPO: CANTIDAD DE JUGADORES, TITULARES ,SUPLENTES,NOMBRE SEGÚN POSICION.
4. SISTEMAS TACTICOS.GRAFIQUE.
5. FALTAS : EJEMPLIFICAR DOS CASOS DE TIRO LIBRE DIRECTO-DOS CASOS DE TIRO LIBRE INDIRECTO-
6. SANCIONES DISCIPLINARIAS: TARJETA AMARILLA EJEMPLOS- TARJETA ROJA EJEMPLOS
CUANTO SABES DE FUTBOL?
1. EL CLUB ATLETICO QUILMES FUE CAMPEON UNA SOLA VEZ EN LA ERA PROFESIONAL,EN QUE AÑO FUE.?
2. A QUE EQUIPO EUROPEO FUE TRANSFERIDO POR PRIMERA VEZ DIEGO ARMANDO MARADONA.?
3. EN QUE AÑO Y EN QUE PAIS SE DESARROLLO EL PRIMER CAMPEONATO DEL MUNDO.?
4. A QUE EQUIPO ARGENTINO SE LO APODA SABALEROS.?
5. QUIEN FUE EL EQUIPO ARGENTINO QUE OBTUVO POR PRIMERA VEZ LA COPA LIBERTADORES DE AMERICA.?
6. QUE SELECCIONADOS EUROPEOS JUGARON LA FINAL DEL CAMPEONATO MUNDIAL ALEMANIA 74 Y QUIEN FUE EL CAMPEON.?
7. EL ESTADIO DE HURACAN LLEVA EL NOMBRE DE TOMAS A. DUCO.EN HOMENAJE A QUIEN.? UN SOCIO FUNDADOR-UN EX PRESIDENTE-UN EX JUGADOR-
8. QUE DISTANCIA SEPARA EL PUNTO DEL PENAL DE LA LINEA DE GOL.?
9. EN EL ESTADIO DE MAYOR CAPACIDAD DE DE ESPECTADORES DEL MUNDO,SE PRODUJO LA MAYOR ASISTENCIA DE PUBLICO DE LA HISTORIA , EN LA FINAL DE UN TORNEO DE LA COPA DEL MUNDO.CUAL FUE EL ESTADIO,EN QUE MUNDIAL,Y QUIENES JUGARON ESA FINAL?
10. QUIEN ES EL MAXIMO GOLEADOR DE LA HISTORIA DE LOS MUNDIALES.?
1. BREVE RESEÑA HISTORICA ARGENTINA
2. GRAFICO Y DIMENSIONES DE LA CANCHA(MEDIDAS MAS IMPORTANTES)
3. COMPOSICION DEL EQUIPO: CANTIDAD DE JUGADORES, TITULARES ,SUPLENTES,NOMBRE SEGÚN POSICION.
4. SISTEMAS TACTICOS.GRAFIQUE.
5. FALTAS : EJEMPLIFICAR DOS CASOS DE TIRO LIBRE DIRECTO-DOS CASOS DE TIRO LIBRE INDIRECTO-
6. SANCIONES DISCIPLINARIAS: TARJETA AMARILLA EJEMPLOS- TARJETA ROJA EJEMPLOS
CUANTO SABES DE FUTBOL?
1. EL CLUB ATLETICO QUILMES FUE CAMPEON UNA SOLA VEZ EN LA ERA PROFESIONAL,EN QUE AÑO FUE.?
2. A QUE EQUIPO EUROPEO FUE TRANSFERIDO POR PRIMERA VEZ DIEGO ARMANDO MARADONA.?
3. EN QUE AÑO Y EN QUE PAIS SE DESARROLLO EL PRIMER CAMPEONATO DEL MUNDO.?
4. A QUE EQUIPO ARGENTINO SE LO APODA SABALEROS.?
5. QUIEN FUE EL EQUIPO ARGENTINO QUE OBTUVO POR PRIMERA VEZ LA COPA LIBERTADORES DE AMERICA.?
6. QUE SELECCIONADOS EUROPEOS JUGARON LA FINAL DEL CAMPEONATO MUNDIAL ALEMANIA 74 Y QUIEN FUE EL CAMPEON.?
7. EL ESTADIO DE HURACAN LLEVA EL NOMBRE DE TOMAS A. DUCO.EN HOMENAJE A QUIEN.? UN SOCIO FUNDADOR-UN EX PRESIDENTE-UN EX JUGADOR-
8. QUE DISTANCIA SEPARA EL PUNTO DEL PENAL DE LA LINEA DE GOL.?
9. EN EL ESTADIO DE MAYOR CAPACIDAD DE DE ESPECTADORES DEL MUNDO,SE PRODUJO LA MAYOR ASISTENCIA DE PUBLICO DE LA HISTORIA , EN LA FINAL DE UN TORNEO DE LA COPA DEL MUNDO.CUAL FUE EL ESTADIO,EN QUE MUNDIAL,Y QUIENES JUGARON ESA FINAL?
10. QUIEN ES EL MAXIMO GOLEADOR DE LA HISTORIA DE LOS MUNDIALES.?
Educación Física - mujeres -
1. lectura del reglamento de voley
a- Dibujo de la cancha con sus respectivas medidas y ubicación de los jugadores.
b- ¿Cómo se gana un tanto?
c- ¿A cuantos tantos se gana un partido?
d- ¿Qué es un libero?
2. Técnica y táctica
a- ¿Cómo se realiza un golpe de manos altas y como de manos bajas?
b- ¿Qué funcion cumple un armador?
c- ¿Cómo se realiza un saque?
a- Dibujo de la cancha con sus respectivas medidas y ubicación de los jugadores.
b- ¿Cómo se gana un tanto?
c- ¿A cuantos tantos se gana un partido?
d- ¿Qué es un libero?
2. Técnica y táctica
a- ¿Cómo se realiza un golpe de manos altas y como de manos bajas?
b- ¿Qué funcion cumple un armador?
c- ¿Cómo se realiza un saque?
jueves, 2 de julio de 2009
Ed. Artística. Plástica
1. Realizar un cubo en perspectiva con dos puntos de fuga.
2. Realizar una esquina en perspectiva con dos puntos de fuga.
2. Realizar una esquina en perspectiva con dos puntos de fuga.
Construcción de Ciudadanía
1. Realizar un relevamiento día a día de datos sobre la gripe A H1 N1 en diferentes fuentes de información, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
• Evolución de la enfermedad en nuestro país.
• Medidas de prevención tomadas por el estado.
• Medidas de prevención tomadas en la casa.
• Datos estadísticos.
2. Luego de realizada la investigación, confeccionar un cuadro con los datos más importantes de cada día.
3. ¿Tomaste medidas de prevención antes de la emergencia sanitaria? ¿y después? ¿cuáles fueron?
4. ¿Cómo fue tu vida durante las semanas de emergencia sanitaria?
5. ¿Crees que fue acertada la medida tomada por el Estado? Desarrolla.
6. ¿qué medidas crees que serían necesarias para concientizar a la población ante este tipo de sucesos?
7. Busca cinco noticias destacadas y coméntalas.
• Evolución de la enfermedad en nuestro país.
• Medidas de prevención tomadas por el estado.
• Medidas de prevención tomadas en la casa.
• Datos estadísticos.
2. Luego de realizada la investigación, confeccionar un cuadro con los datos más importantes de cada día.
3. ¿Tomaste medidas de prevención antes de la emergencia sanitaria? ¿y después? ¿cuáles fueron?
4. ¿Cómo fue tu vida durante las semanas de emergencia sanitaria?
5. ¿Crees que fue acertada la medida tomada por el Estado? Desarrolla.
6. ¿qué medidas crees que serían necesarias para concientizar a la población ante este tipo de sucesos?
7. Busca cinco noticias destacadas y coméntalas.
Físico Química
Instituto Juan Manuel de Rosas
Curso: 3º ESB
Materia: Físico-Química
Profesora: Analía Varela
e-mail de contacto: analiaveronicavarela@hotmail.com
Algunas consideraciones iniciales
¡Hola chicos! Como ustedes sabrán muy bien, hasta ahora estuvimos trabajando el tema uniones químicas. Todos los cursos rindieron una evaluación de la teoría vista hasta el momento sobre este tema.
Con 3º “A” empezamos a trabajar, continuando con uniones químicas, el tema polaridad y había quedado planteado un cuestionario muy breve. Además, habían formado grupos para armar una maqueta, en clase, donde se mostrara la geometría de algunas moléculas.
Debido a las razones públicamente conocidas, las próximas semanas no nos estaremos viendo. Esto ocasionó un cambio en las actividades que yo tenía planificadas para todos los 3 año ESB. Toda la unidad que estábamos trabajando hasta el momento no se puede continuar a “distancia”, requiere de una explicación dialogada para permitir una mejor comprensión. Es por esto, que vamos a dejar este tema en suspenso, lo cual significa que cuando volvamos de las vacaciones lo retomaremos en su debido momento.
A través de este medio, vamos a comenzar a trabajar el tema “Reacciones químicas” que forma parte de la unidad nº3. Vamos a manejarnos con actividades que figuren en el libro “Física y Química” de la Editorial Santillana y con otras que voy a armar para ustedes. Cualquier consulta la pueden “subir” al blog de su curso o a mi dirección de e-mail.
¡A trabajar!
Actividades
1. Lea atentamente la historieta y el texto que figuran en las páginas 120 y 121 del libro.
2. Responda las preguntas a, b y c del cuestionario de la página 121.
3. Lea el texto de la página 122 e intente definir el término “cambio”.
4. Resuelva la actividad 3 de la página 123.
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Curso: 3º ESB
Materia: Físico-Química
Profesora: Analía Varela
e-mail de contacto: analiaveronicavarela@hotmail.com
Algunas consideraciones iniciales
¡Hola chicos! Como ustedes sabrán muy bien, hasta ahora estuvimos trabajando el tema uniones químicas. Todos los cursos rindieron una evaluación de la teoría vista hasta el momento sobre este tema.
Con 3º “A” empezamos a trabajar, continuando con uniones químicas, el tema polaridad y había quedado planteado un cuestionario muy breve. Además, habían formado grupos para armar una maqueta, en clase, donde se mostrara la geometría de algunas moléculas.
Debido a las razones públicamente conocidas, las próximas semanas no nos estaremos viendo. Esto ocasionó un cambio en las actividades que yo tenía planificadas para todos los 3 año ESB. Toda la unidad que estábamos trabajando hasta el momento no se puede continuar a “distancia”, requiere de una explicación dialogada para permitir una mejor comprensión. Es por esto, que vamos a dejar este tema en suspenso, lo cual significa que cuando volvamos de las vacaciones lo retomaremos en su debido momento.
A través de este medio, vamos a comenzar a trabajar el tema “Reacciones químicas” que forma parte de la unidad nº3. Vamos a manejarnos con actividades que figuren en el libro “Física y Química” de la Editorial Santillana y con otras que voy a armar para ustedes. Cualquier consulta la pueden “subir” al blog de su curso o a mi dirección de e-mail.
¡A trabajar!
Actividades
1. Lea atentamente la historieta y el texto que figuran en las páginas 120 y 121 del libro.
2. Responda las preguntas a, b y c del cuestionario de la página 121.
3. Lea el texto de la página 122 e intente definir el término “cambio”.
4. Resuelva la actividad 3 de la página 123.
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martes, 30 de junio de 2009
Temas vistos
En las últimas clases, han visto , junto a sus profesores, los siguientes temas:
-Biología: Membrana celular. Transporte. Difusión y ósmosis. ( Prof. Luciana Candela )
-C. de Ciudadanía : Gobierno. Política. Temas para nuevo proyecto. ( Prof. Sanchez )
-Geografía: Relieve de Argentina. Relieve y ríos. Ubicación en mapas. ( Prof. Stegman )
-Historia: 1827-35. Estudio de Caso. Examen. ( Prof. Goncalves )
-Inglés: Pasado simple y continuo. ( Prof. Femia )
-Prácticas del Lenguaje: Cuentos varios. T.P. grupal, exposición. ( Prof. Tagliati )
-Ed. Artística.Plástica: Alto, ancho, profundidad en superficies planas. Habitación. ( Prof. Barroso )
-Físico-Química: Unión covalente.Unión iónica. Enlace iónico. ( Prof. Varela )
-Matemática: Polígonos. Números racionales. ( Prof.Subero )
A partir de estos temas ya trabajados, iremos publicando actividades y propuestas de los docentes, para que los alumnos vayan realizando, y de esta forma, utilizamos además esta herramienta tecnológica para mejorar nuestras prácticas. Esperamos que les sirva.
Saludos para todos.
-Biología: Membrana celular. Transporte. Difusión y ósmosis. ( Prof. Luciana Candela )
-C. de Ciudadanía : Gobierno. Política. Temas para nuevo proyecto. ( Prof. Sanchez )
-Geografía: Relieve de Argentina. Relieve y ríos. Ubicación en mapas. ( Prof. Stegman )
-Historia: 1827-35. Estudio de Caso. Examen. ( Prof. Goncalves )
-Inglés: Pasado simple y continuo. ( Prof. Femia )
-Prácticas del Lenguaje: Cuentos varios. T.P. grupal, exposición. ( Prof. Tagliati )
-Ed. Artística.Plástica: Alto, ancho, profundidad en superficies planas. Habitación. ( Prof. Barroso )
-Físico-Química: Unión covalente.Unión iónica. Enlace iónico. ( Prof. Varela )
-Matemática: Polígonos. Números racionales. ( Prof.Subero )
A partir de estos temas ya trabajados, iremos publicando actividades y propuestas de los docentes, para que los alumnos vayan realizando, y de esta forma, utilizamos además esta herramienta tecnológica para mejorar nuestras prácticas. Esperamos que les sirva.
Saludos para todos.
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